STREET FIGHTER: GANANDO EL PRIMER COMBATE
POR MUY POCA VENTAJA

Bien sabemos que cuando se anuncia la adaptación de un videojuego al cine, las expectativas suelen ser muy bajas. Esto es especialmente cierto si ya existieron dos intentos fallidos en acción real en los que a los directores les importó poco conocer el material de origen. Por eso, con esta nueva entrega, era lógico pensar que podría pasar lo mismo. Sin embargo, la cinta dirigida por Kitao Sakurai toma una ruta distinta: abraza por completo la estética de los noventas, empapada de neón, luces barrocas y la genial absurdez de los salones de arcade de la época.

Tampoco es que debamos esperar una película perfecta, pero algo es seguro: esta cinta cumple con creces para quienes amamos la franquicia. Es un homenaje directo para aquellos que crecimos en las «retas» de las farmacias o papelerías, comprando fichas y esperando el turno para derrotar al rival; para quienes teníamos un peleador favorito con el que nos volvíamos imbatibles, e incluso para quienes imitábamos los golpes especiales sin tener idea de lo que significaban las frases de los personajes. Capcom tardó mucho tiempo en darnos algo digno, donde al menos el fan service está presente en casi todo el metraje.

🟢 Los golpes certeros (Lo bueno)

El inicio es brutal y justifica por sí solo quedarse a ver toda la cinta. La icónica pelea de Ryu contra Sagat, emulando aquel juego de 1987 a través de secuencias de animación estilizadas a modo de flashbacks, es una genialidad visual que eriza la piel de cualquier veterano. De ahí, la historia da un salto en el tiempo hacia la época del segundo torneo.

La premisa respeta al videojuego que conocemos: Ryu teme sucumbir al Satsui no Hado —la fuerza malvada que lleva dentro—, mientras M. Bison (David Dastmalchian) busca aumentar su poder organizando el torneo World Warrior. El diseño de vestuario y los efectos prácticos son muy disfrutables. Aunque los combates son contados para un largometraje que vive de las peleas, las coreografías están muy bien logradas, destacando los enfrentamientos de E. Honda contra Ryu, Ryu contra Ken, y la intensa batalla entre Chun-Li y Cammy. Las constantes guiñas al espectador —como ver a Jason Momoa como Blanka o el guiño a la mítica fase de destruir el automóvil— demuestran que el director entiende el universo del juego y no se avergüenza de él.

🎵 El combo perfecto: La banda sonora

Si hay algo que termina por ganarse el corazón del fan, es el apartado sonoro. La banda sonora es una auténtica joya de la nostalgia, un viaje directo a la era de los 16 bits pero con la potencia de una producción moderna. La música no solo acompaña, sino que eleva cada escena al integrar las melodías clásicas del juego —como los icónicos temas de Ryu, Ken y, por supuesto, el inolvidable tema de Guile— reinventadas con guitarras eléctricas y sintetizadores pesados. Escuchar esos acordes mientras se ejecuta un Hadouken en pantalla grande es el combustible perfecto para activar la memoria emotiva de cualquiera que haya gastado sus domingos en las maquinitas.

🔴 Los puntos débiles (Donde falla)

Donde la película tropieza es en la sala de edición. El montaje es demasiado caótico y apresurado; en su empeño por trocear las escenas para darle dinamismo a la acción, termina quitándole el aire a los personajes y restándole peso a los propios combates. Además, con una lista de personajes tan gigantesca, el guion sufre para armar el rompecabezas. Se siente el enorme potencial dramático en la rivalidad y la reconciliación entre Ryu (Andrew Koji) y Ken (Noah Centineo), pero la historia apresura su conflicto emocional en favor de chistes absurdos que rompen el tono de seriedad que la trama intenta construir.

Por momentos, el humor está tan exagerado que la experiencia se desvía hacia una comedia bizarra, con decisiones de guion cuestionables —como una Cammy extrañamente similar a Harley Quinn o un Bison que roza la caricatura exagerada—. En lugar de elevar el material que parodia, la cinta a veces prefiere reírse de sí misma y de lo «cringe» de los noventas, estancándose en la nostalgia en lugar de proponer una narrativa cinematográfica sólida.

🎬 Escena post-créditos: el nacimiento de Shadaloo

Todo indica que se vendrá una secuela, pues existe una escena post-créditos. En una secuencia perfectamente animada, el grupo de los villanos se acerca al único luchador de Street Fighter II que hasta ese momento había hecho solo un pequeño cameo al inicio: Sagat. Tras ser humillado por Ryu en su combate anterior, la inclusión del villano en el grupo plantea el nacimiento de los Cuatro Reyes de Shadaloo.